как да нарисувате пидж


Отговор 1:

Когато започнете да рисувате за първи път, се препоръчва копиране и да, напълно нормално е да отнеме известно време. Едва сега започваш - няма да мине бързо.

Първото нещо, което всъщност „нарисувах“, беше да използвам инструментите за фигури в MS Paint. След това преминах към копиране директно от изображение. Първият път, когато проследих нещо, бях в екстаз, докато не си спомних, че е проследено. След това се върнах към рисуването от справка.

Копирането е добро начало, защото ви дава основна представа какво да рисувате. От там обаче започнете да се разклонявате само на препратки. Има разлика: копирането обикновено е фокусирано върху рисуване, линия за линия, това, което вече съществува. Препращането отнема това, което ви е дадено и в някои случаи рисувате една и съща / подобна поза, но не се опитвате да я получите точно, докато в други случаи това е просто вдъхновение.

Така че като пример взех вашето Pidgeotto и оригиналното референтно изображение и нарисувах своя.

Това е много бързо и много схематично, но това е почти точка. Когато копирате, вие сте склонни да бъдете прекалено точни, както е във вашето изображение: няма свободни линии. В моята можете да видите всички луди линии за излитане. В клюновите и опашните пера може да видите къде избрах и изкривих това, което вече трябваше, за да изглежда по-добре.

Днес всъщност е доста добър ден за мен да видя този въпрос, защото започваме с рисуване на фигури в моя 2D клас. Или, добре, учениците по изкуство 1 са - аз вече го направих, но моят учител по изкуство е специализиран в рисуването на хора и затова е много развълнуван да сподели своя опит.

Основният му урок беше рисуване с жестове. И това не се отнася само за хората; може да се отнася за всичко. Обикновено при рисуване с жестове правите бърза скица по всяко време, варираща от 30 секунди до 3 минути, за да разберете същността на движението, рядкото засенчване и очертаната контурна линия.

Можете да опитате това с референтна снимка. Вземете Pidgeotto и си дайте може би минута да започнете и просто се опитайте да го свалите възможно най-бързо. Опитайте още няколко пъти. Може би да го включите; използвайте различна препратка или съвсем друг покемон.

Това обаче няма да ви направи автоматично подобрени. Това е процес, както всяко обучение. Рисуването с жестове от референции обаче е доста добър начин да започнете.

И да се върнем към препратките: вероятно също сте забелязали, че промених няколко неща с моето Pidgeotto. То е обърнато в обратна посока, краката са надолу, главата и опашката изглеждат по-малко твърди. Докато при рисуването с жестове ще пресъздадете оригиналното изображение, друго типично използване на референтни снимки е просто да получите основа за вашето изображение.

Знам ли как изглежда Пиджеото от върха на главата ми? Не. Имам ли нужда от справка, за да нарисувам такава? Да. Трябва ли чертежът ми да бъде абсолютно същият? Също така не.

За начало щях да се придържам към жестовите рисунки и след това да премина към рисуване с препратка като вдъхновение и информация, а не изображение за копиране. Започнете с по-малки промени, като например да ги промените, така че обектът ви да изглежда в обратна посока. С течение на времето трябва да се упражнявате повече и може би можете да преместите крайниците на субекта. Може би цялото им тяло е изправено в друга посока. Трябва да можете да добавяте, докато не можете да направите референтно изображение на Pidgeotto и да направите напълно различно изображение.

Вероятно не искате да преминете директно от копиране към рисуване от въображение. Копирането и препращането е как научавате как да рисувате пропорции, как работи движението, как да засенчвате, какви стилове харесвате.

Така че започнете с препращането, както имам тук. Встрани определено рисувайте каквото и на земята да ви харесва - това е, което черпите от въображението си, просто оставяйки мислите си върху хартия или компютърна програма.

След като научите и започнете да разгадавате нещата, можете да започнете да прилагате наученото чрез препратка към въображението. Определено трябва да рисувате каквото и да е: няма значение дали е фигура на пръчка или Raticate, просто нарисувайте. И определено можете да рисувате от въображението си без предварителна практика; практикувайки обаче с препратки, вие измисляте как да приложите неща като пропорции и засенчване към това, което сами измисляте.

Няма пряк път и директен преход от копиране към шедьоври. Ако се страхувате, просто не, че никой не трябва да вижда колко ужасни са ранните ви скици, защото те ще бъдат ужасни, рано; първите скици на всички са. Можете да нарисувате и затворите тези ранни рисунки в килера, но първо трябва да ги нарисувате, да ги изучите и да се поучите от грешките си и от други хора.

Нямам нито един от ранните си скици, с инструмента за кръгове на MS Paint или проследените изображения или тези, които съм копирал, но имам тези ужаси от седми клас.

Преди почти пет години.

Отне пет години, за да стигна до тук.

Това ще отнеме известно време, знаете ли. Ще отнеме часове след часове, докато достигне до години.

Препоръки за проучване. Скицирайте през цялото време. Вземете това, което знаете, и това, което виждате, и го превърнете в нещо ново, от ваше собствено творение. Не е нещо, от което да се страхувате.


Отговор 2:

Първата стъпка, която всеки художник прави, е да отложи страха. Страхът не рисува, нито рисува или извайва. НАЙ-ДОБРОТО при това да си художник е, че дори да объркаш, ужасно, винаги можеш да хвърлиш тази чудовищност в боклука и да започнеш отначало. (което съм правил много пъти).

Никога няма да чуете за художник, чието бюро не е осеяно с неуспешни идеи, смачкани и хвърлени настрана, или за художници, които не са изгаряли половин завършени творби, които просто не са могли да се справят както трябва, или за скулптори, които не прекарват повече от седмица в плач и агония за една работа. Неуспехът ... и успехът ... е част от това, което е художник, това е начина, по който израстваме, това е колко много нови и изобретателни произведения, променили начина, по който светът е видял изкуството.

И така, с това сърце към сърце, ето как направих този преход. (Не знам за конкретния преход на копиране-рисуване на друг художник ... те не са склонни да говорят много за това)

Отначало всичко, което правех, беше да копирам и проследявам работата на други хора, предимно аниме неща, макар че бях привързан към Moonphase и When They Cry. Приблизително ... Една година не направих нищо, освен да копирам копие копие. Аз също се страхувах да рисувам сам и да показвам на никого. Докато го направих. Вземете това, което ръката ви вече е научила, ще откриете, че сте склонни да научите чрез мускулна памет определени форми или модели, след като ги копирате толкова дълго. Вземете това и сложете ръката си върху хартията и започнете да рисувате това, което знаете, без да гледате нищо. Нарисувайте тези покемони по памет. След това след това се опитайте да го промените, само малко. Различни крила, щифтове, рога може би. Измислете нов покемон. И използвайте подобни форми, които вече сте научили от копирането.

Правете това достатъчно дълго и умът ви ще започне да си представя въображението за нови неща. Неща, различни от покемон, неща, различни от герои, които вече познавате. Не се страхувайте да го нарисувате, защото винаги можете да го изхвърлите, ако не ви харесва. Разкъсайте го, изгорете го, никой никога няма да разбере .... Но в крайна сметка ще нарисувате нещо, което харесвате, нещо, което вашите приятели ще харесат, и ще се радвате да го покажете наоколо.

След години на това ще се обърнете назад и ще мразите първото парче, което сте направили от въображението. Ще го мразите не защото сте го нарисували сами ... а защото сте се подобрили толкова много, научили сте нов стил, придобили сте нови умения, новите ви творби ще изглеждат много по-добре. Но вероятно ще го запазите като спомен за живот от преди, преди да сте се научили да разпъвате артистичните си крила. Пригответе се да полетите приятелю.


Отговор 3:

Съжалявам, че ви казвам, че единственият начин, по който можете да създадете произведение от въображението си, е да копирате отново и отново. Четири месеца? Рисувам от 10 години и е трудно да създавам творби от въображението. Предстои ви дълъг път. Трябва не само да копирате покемони и подобни работи, но да разширите своите произведения в нещата от реалния живот, не от снимки, но и от нещата, които виждате, когато излизате, или да копирате неща, които виждате у дома. Всичко, което видите и нарисувате, ще ви отведе една крачка напред. И започнете да научавате за засенчване, това е важно, за да създадете повече реални фигури, дори дракони, покемони, каквото се сетите. И се опитайте да създадете нещо от въображението, какво можете да загубите? Да го направя лошо. И какво от това? Единственият начин да се научите е да не успеете и да опитате отново. Копирайте много. След това опитайте такъв, който си представяте. След това копирайте отново. След това опитайте друг от въображението. Един ден ще направите една рисунка, която не е добра, но не е толкова лоша. И колкото повече го правите, един ден ще го направите и ще кажете, леле! Едно важно нещо. Много, много художници копират и трансформират от истинско нещо. Например, те са покемони, които са базирани на влечуги, така че имат снимката от крокодил например и знаейки анатомия и практика, превръщат животното в покемон.

Например животно, базирано на фигурата на човек, като аниматорите на Дисни използва:


Отговор 4:

От доста време рисувам изкуство, оформено като манга / аниме. Може би 8-9 години. След цялото това време единственото нещо, което мога да ви кажа, е, че няма ЕДИН начин да се подобрите при рисуването.

Ако копирането започва да ви отегчава, възприемете друг подход. Може да искате да копирате половин чертеж и да промените функция, за да ви хареса. Бавното извършване на този преход може да ви помогне да използвате повече въображението си.

Въпреки че има фактор, който ще изпитате с времето, когато започнете да правите промени в копията, вашето изкуство няма да изглежда толкова добре, колкото са копирали. Сигурен съм, че знаете защо, но това е отделно от процеса на преход. Анатомията е голяма част от фигуративната рисунка, но не всичко е краят. Засега се фокусирайте върху това, което ви прави щастливи.

В момента проектирам курс в момента за хора като вас, които се чувстват така. Преди бях там и направих стъпките, които току-що ви казах.

Вярвайте или не можете да копирате е умение. Координацията на очите с ръце е страхотно предимство. Въпреки че черпенето от въображението идва от вътрешно влияние. Просто трябва да мислите по-малко за това, което мислите, че харесвате, и повече за това, което искате да видите.

Не позволявайте на други да ви свалят, някои хора влачат анатомия. важно е да, но ние всички не трябва да бъдем перфекционисти, ако не искаме.

Бих се радвал да видя повече изкуство от вас, може би се опитайте да направите тези кросоувъри на покемони? това е чудесен начин да смесите 2 знака от собственото си въображение


Отговор 5:

Кратък отговор: Спрете да копирате снимки и първо научете основите.

По-дълъг отговор: Трябва да се научите как да рисувате основни фигури, как работи перспективата, да разберете разликата между 3D света около вас и 2D картина - и как да прехвърлите първата във втората. Започнете много просто (кубчета, чаши, сфери, кутии, основни форми и очертания) и след като получите това, преминете към нещо по-сложно. Практикувайте нещо, докато не почувствате, че сте го направили правилно. Наблюдавайте и * мислете * за това, което виждате. Забравете за манга и аниме засега, трябва да овладеете основите на занаята, преди да се притеснявате за това. Това отнема време и отдаденост и усилия, но това е най-добрият (ако не и единственият) начин да * наистина * научите.

Има книги и уроци, които могат да ви помогнат, като предоставят полезни съвети и преки пътища и като ви покажат неща, които иначе може да се наложи да откриете чрез проби и грешки. Опасявам се, че не мога да ви дам списък, но бързото търсене в Google трябва да свърши работа.

Разбира се, от вас зависи да решите какви са вашите приоритети. Всички ние трябва да намерим този баланс между задвижването, за да се подобрим и просто да искаме да се забавляваме с него, който работи за нас. Но да започнем от основите е доста важно, ако наистина искате да имате това самочувствие на художник, който знае какво правят. Прескачането на чаши, кутии, практика в перспектива и основна анатомия и направо за покемони и стил манга, това е нещо като да построите къщата от покрива.


Отговор 6:

Благодаря ви за този интересен въпрос.

Мисля, че всички хора, които ви отговорят, ще се съгласят да кажат това, като рисуват, въпреки че е възможно да се различаваме в детайлите.

Бих искал да ви познавам, за да дам съвет въз основа на това, което според мен са вашите цели и умения, особено ако сте човек с много въображение. Но във всеки случай съветът ми е да започнете да възпитавате уменията си за визуална памет още сега и да започнете да рисувате от въображението в този момент.

Случайно познавам момчето, което е направило тази рисунка на биг бен и парламента и близките, включително статуята на Нелсън. Той го направи не само по памет, но също така си представяше гледката отгоре, докато се беше разхождал само в тази област. Мога да ви кажа, че това момче има ужасно добра зрителна памет, но също така рисува от въображението си от преди 4, 3 години. Ако не беше използвал уменията си, нямаше да може да го развие.

Не се преструвам, че ви сравнявам с това момче, просто искам да илюстрирам, че въображението и паметта - според мен - трябва да се култивират със същото темпо, с което се научавате да рисувате, искрено мисля, че много курсове и учители забравят да се грижат тази част от рисунката.

по отношение на начина, по който започвате ... много зависи от вашата личност. Бих ви препоръчал да рисувате това, което си представяте, ако сте въображаем човек, или да правите малки промени в тези рисунки, които правите (какво ще кажете за въвеждане на рога или везни на вашите дракони) и ще ви пусна.

Без да забравяте за това как да се научите да рисувате ... научете се да използвате умственото си зрение. И не се срамувайте да произвеждате по-несъвършени изображения от копирането ... трудно е и е процес.


Отговор 7:

За да привлечете въображението, всичко, което трябва да знаете, са основите на изкуството, така че имате добра представа за това как работят нещата. Ако трябваше да използвам метафора, бихте могли да кажете, че всеки може да направи изрезка на сграда

Отпред изглежда като сграда, която има греди и прозорци, но освен това не може да се живее. Нищо повече от това, което виждате. Ето как може да бъде копирането на снимки, можете да изглеждате така, сякаш знаете какво правите, без да имате основните знания. Копирането обаче може да има своите предимства за новите техники и стилове, ако знаете какво търсите.

След това има изучаване на основите, което включва

  • Перспектива
  • Светлина и цвят
  • Стойност
  • Състав
  • Форма
  • Анатомия

Това са основните елементи, които трябва да знаете, за да разберете реалността и как нещата работят и функционират. Подобно на структурата на къщата, тя е основата, в която всичко се държи заедно и работи във функция помежду си.

Да научиш това не е лесно, но можеш да правиш стъпка по стъпка. Повечето хора научават това, докато рисуват това, което искат, само като използват справка. Така че искате да нарисувате пиджото, нека да разгледаме някои птици

По грубо това не прилича на покемон, но от това имаме формата на тяло на птица, структурата на крилата, светлината и сянката на формата на птица, перспективата и детайлите като колко голям е клюнът или краката са пропорционални на тялото. Като гледате това, можете да промените ъгъла или да позирате, както желаете, като използвате същата информация. Въпреки че не изглежда чисто от въображение, така се учиш и ако трябва да нарисуваш птица отново, може да не е необходимо да гледаш толкова много на справка.

Мога да ви уверя, че по този начин всички художници се научават да рисуват (като наблюдават референция и живот)


Отговор 8:

Съвет №1: Слушайте Алис. Алис знае за какво говори, затова я награждавам с печат за одобрение на Чарлз Атлас. Копирайте колкото е възможно повече, докато скицникът ви се напълни със скрити скъпоценни камъни, защитени с авторски права. Покажете ги на приятелите и семейството си, за да продадете какъв брилянтен художник сте.

Съвет №2: Не слушайте Алис. Забравете какво казах за нея. Вашият ярък млад мъж, сега елате на тъмната страна и аз ще науча истинската сила. Понякога творчеството не е да направиш нещо фантастично. Не става въпрос за това какво правите с copyi

ng герои от популярни аниме. Вашата стойност като художник не започва с това как хората оценяват способността ви да репликирате. Започнете с търсенето на прости проблеми във вашето ежедневие. Как може използването на вашата рисунка да реши този проблем? Какви нови неща трябва да се научите да го решавате?

Съвет №3: Имам куп изкусни инструменти от времето, когато бях момче на вашата възраст. Сега събират прах, защото имах всемогъщия страх от празната страница. Ако някога се страхувате от научаването на нещо ново, Miss Frizz ви е покрила.


Отговор 9:

Копирането е добро, не ме разбирайте погрешно, но копирате грешното нещо, особено ако искате да преминете към рисуване от въображението. Първо, трябва да знаете основите на изкуството, които лесно да можете да намерите онлайн. Това следващо нещо може да е трудно да се направи, но .... Ще трябва да се откажете от мисълта за рисуване на аниме за известно време. Не казвам, че не можете да го направите, но анимето не е най-добрият начин за учене, реализмът е. Реализмът ви учи как работят нещата, така че когато искате да нарисувате нещо от въображението, вие не отивате като „Ъъъ ... .. Как да нарисувам това?“ и е точно там, когато имате нужда от това в главата си. Художниците, които правят аниме изкуство, анимационно изкуство и др., Се научават на реализъм, преди да влязат в други неща, по този начин могат да манипулират нещата по уникални начини, но не и да изглеждат счупени или странни. Дори и най-професионалните художници трябваше да научат тези неща. Така че, когато имате време, намерете снимка на неща, които не знаете как да нарисувате като поза или ръце или крака, копирайте ги и си правете бележки, докато не ги получите.


Отговор 10:

Тук има много добри предложения. Изберете и изберете кой работи най-добре за вас. Предлагам да прочетете книгата „Рисуване от дясната страна на мозъка“ от Бети Едуардс. Информацията в тази книга е отлична и техниките, които тя използва със своите ученици, са очарователни, уменията ви ще се подобрят, като научите нейните методи. Практикувайте, практикувайте, практикувайте и ще се подобрите !!

Копирайте, внимателното копиране на обект помага да тренирате ръцете си за детайли, докато преподавате други основи. От друга страна, не се ограничавайте само с копиране, излезте от зоната си на комфорт, когато ви е удобно!

В зависимост от проекта, може да искате да опитате да рисувате с помощта на решетка, аз ги използвам понякога за под-скицата в моите произведения на изкуството. Склонен съм да съм перфекционист и обичам да имам скицата, така че преди да започна да рисувам. Мога и правя скици със и без мрежа, но намирам, че използването на мрежа е по-бързият маршрут.


Отговор 11:

Ами първото нещо, което трябва да направите, е да спрете да се тревожите за това. С развитието си ще се научите да включвате въображението и креативността си. Ако точно копирате в момента, подгответе се да кредитирате всяка част, като напишете името на оригиналния художник на гърба на рисунката. Ако публикувате нещо на кредита на художника, винаги. Като се има предвид това, това е доста често срещан учебен път за много художници. Можете да се откъснете от него и повечето го правят с време и увереност.

Ако искате и упражнявате, за да опитате, изберете ден от седмицата и създайте колаж от изображения, които искате да използвате в рисунка - например рози, черепи и стрели, да речем. Проучете отделните си референтни снимки и след това измислете начин да ги използвате всички заедно. Опитайте различни идеи в скицник за останалата част от седмицата, между други творби. Малки упражнения като това могат да помогнат. Късмет! Забавлявай се! И дайте си време!