как да хореографирам битка


Отговор 1:

Както при всяко общо творческо начинание, няма определен процес. Това до голяма степен зависи от участващите творчески хора и от нуждите на бойната сцена във връзка с характера и историята.

Например, начинът на хореографиране на сцена ще бъде много различен, ако „героят“ е Дони Йен, отличен боен артист и самият опитен режисьор и хореограф в борбата, в сравнение с, да речем, Мат Деймън, който не е. Участието на режисьора ще се различава в зависимост от това дали става дума за легендарния Саммо Хунг - отново отличен боен артист / филмова звезда за бойни изкуства и сам по себе си хореограф - или да кажем, Джос Уедън. Момчетата от камерата също ще бъдат включени, за да разберат как и къде да поставят камерите и т.н.

Дори когато разполагате с предимно същите играчи, процесът може да варира от филм до филм. Например, части от следващата битка между Дони Йен и Ву Дзин в страхотния SPL бяха просто импровизирани, защото Дони не искаше хореографиран, стилизиран вид на битката. Така че, докато ключови части бяха планирани предварително (когато знаете, че трябва да ги потърсите, можете да видите какво е предварително хореографирано и какво е импровизирано на място), голяма част от това беше просто Дони, казвайки на Ву Дзин: „Просто елате при мен и аз“ ще реагирам "и след това" сега отивам на теб, а ти просто реагираш по какъвто начин искаш. " (Редактирането се грижи зрителят да вижда устните на Дони да се движат.) Това е възможно, защото Ву Дзин също е превъзходен боец ​​/ изпълнител на бойни изкуства.

От друга страна, при заснемането на биографичния Ip Man, Дони разчиташе много повече на хора, които са тренирали сериозно крило чун, стил на бойни изкуства, преподаван от титулярния герой. Главен сред тях беше Ип Чун, синът на титулярния герой и самият майстор на крило чун.

(За разлика от това, сцена на битка на Джаки Чан е хореографирана по далеч по-съвместен начин: Джаки разчита на собствения си екип от каскадьори, които го следват от филм на филм. И макар той очевидно да има последната дума, тези каскадьори го познават и способностите му много добре и така може да участва в информирана мозъчна атака.)

Преместването в Холивуд, от друга страна, хореографията за филм като Капитан Америка или неговото продължение ще бъде много различно. Това отчасти е така, защото характерът и историята са различни: Капитан Америка би трябвало да е почти свръхчовек по своите способности, достатъчно, че голяма част от това, което прави, трябва да изглежда по-фантастично. Без съмнение битките ще включват принос от режисьора, от творци в Marvel Comics, както и от професионалисти - защото, макар Крис Евънс да е в отлична форма, той не е обучен хореограф, каскадьор или боец.

Що се отнася до това как актьорите и / или каскадьорите запомнят бойни последователности, това е лесно: практикувайте много подобно на това как виждате танцьори да репетират хореография. Човекът се събира с опонентите си (независимо дали каскадьори или съ-звезди) и те практикуват отделни ходове, а след това кратки последователности (да речем, три до пет хода) и след това, ако е необходимо, по-дълги последователности. (Често няма да е необходимо, защото ще нанизвате къси последователности заедно в стаята за редактиране.)


Отговор 2:

Битките разказват истории.

Всъщност можете да схематизирате битка по същия начин, по който бихте изобразили история. Откриване на последователности и въведения, нарастващо действие, по желание обръщане, кулминация и заключение.

Това е наистина важно, когато седнете, за да започнете да хореографирате бойна сцена. Трябва да зададете въпроса: Каква история разказваме с тази битка? Разказваме ли утвърждаваща история, която циментира антагониста като „лошо дупе“? Разказваме ли история, която настройва главния герой за завръщане по-късно, или може би го настройваме за изключителен боец, така че когато нещата ги наранят по-късно, това има по-голямо въздействие.

Всяка битка има цел и история. Започвате с това.

Когато разказваме истории, тези истории се нуждаят от герои. Изграждането на характер е следващото място, което отиваме. Силен и смазващ ли е характерът с тяхната сила? Тогава трябва да планираме нашата сцена за бой да използва мощни движения и да чупи някои мебели. Трябва ли героят да е бърз и пъргав? Ще искаме да се съсредоточим върху мобилността и може да се наложи да използваме по-голяма среда, за да им дадем място за движение / бягане.

След като разберете как самите герои ще се бият, можете да стигнете до историята на самата битка. Каква е целта на битката? Как можем да използваме тази борба, за да развием цялостната история, да изградим и развием характерите и, разбира се, да удивим и забавляваме публиката?

Започвате с някои елементи и хвърляте всичко на дъската. Мебели, които искате да счупите, ключови ходове, които искате да се случат. Кои са кадрите, които най-добре ще демонстрират ключовите атрибути. Начертайте схемата на последователността, точно както бихте направили диаграма на всяка история. Може да изглежда така:

Цел: Установяване на борба между антагонист и протагонист Резултат: Протагонистът е оставен тежко ранен от практически невредим антагонист
Последователност на отваряне: A и P влизат в сцената, и двете са невъоръжени. P натиска с агресивни, блестящи / сложни движения. А ще защитава с минимални техники. Rising: A започва да противодейства на атака с мощни техники. P бива почукан през стената / масата, изхвърлен е от прозореца. Кулминация: A доставя кратък, висцерален побой ... оставя P на улицата счупен и кървав.

Виждате ли как това разказва история? Антагонистът е мощен и докато главният герой изглежда много сръчен, те са победени с лекота. Това ще помогне на публиката да мрази злодея и да се чувства към героя. По-късно ще разкажем друга история с битка, при която героят ще нанесе няколко удара, след което ще бъде сериозно изкован, но ще се събере, за да преодолее зашеметяващо мощния злодей.

Добре, ние знаем как да правим схеми и да изграждаме битката, но как да подбираме движенията?

Тук идват годините на обучение и опит. Понякога имате актьори, които имат опит в бойните изкуства / употребата на оръжия и те ще помогнат за планирането на бойната сцена. Понякога имате актьори, които никога преди не са правили нищо. (Първата ми хореография за сцена и сцена беше нещо, което взех, тъй като инструкторът беше и треньор на отбора по фехтовка в колежа и той помоли някои от нас в екипа да вземат класа, за да има хора, които биха могли да помогнат за опазването му ... имате комбинация от хора, които са боравили с мечове през цялото време, и хора, които са докоснали един за първи път в първия ден от класа.)

Тук всяка битка за всеки проект трябва да бъде малко по-различна. Кои са актьорите, какво могат да направят физически и какво ще разкажат историята. Режисьорът ще се включи в настройването на снимките, които искат, ъглите на камерата, които искат, и как всички тези неща ще се играят във финалния проект. Процесът е органичен и съвместен. Понякога идеите не изглеждат толкова добре пред камерата, както бихте си помислили, че биха изглеждали, и опитайте нещо друго. Понякога получавате изненада, която е абсолютно злато.

Изучаването на сцена отнема време и практика, но е точно като да научите нещо друго. Запомнянето къде да се премести е нещо, с което повечето актьори могат да се справят поне на някакво ниво. В крайна сметка трябваше да запомнят репликите си и къде да застанат на сцената ... това е само още една част от него. Винаги съм бил впечатлен колко бързо учениците на театъра, с които съм работил в този клас, са могли да отдадат нещата на паметта ... не че бих назначил някой от тях в екипа по фехтовка, но със сигурност биха могли да преминат през поредица от планирани ходове достатъчно добре да убеди публиката, че принадлежат на един ... и в това е смисълът.


Отговор 3:

Участвал съм в сценични битки и принципният аспект, който някой, който гледа сценична сцена на битка, може да се окаже изненадващ, е, че не човекът, който прави удара, го продава, а човекът, който е ударен. Това е реакцията на удар, който го продава.

По-общо казано, трябва да кажа, че много сцени на сраженията във филма днес се забъркват с моето спиране на недоверието. Бих обвинил Сопрано за това. Боевете в това шоу бяха неудобни, тромави неща, знаете ли, като истински битки. Битките, които са силно хореографирани, изглеждат сякаш са силно хореографирани, почти подобни на балета. Трудно мисля за тях като за истински битки.