как да се държа лошо


Отговор 1:

A2A. Джеймс Спенсър вече каза по-голямата част от това, което бих казал, и то много по-красноречиво, отколкото бих го казал. Все пак ще добавя още една-две мисъл (или три, ако успея да събера толкова много интелигентност).

Всеки е начинаещ в нещо или поне би трябвало да бъде. В какво сте начинаещ? Ако не сте начинаещ в нещо, предизвиквам ви да намерите нещо ново, което да научите, някакво ново умение да развиете. Особено такава, която ще изисква от вас да се учите от другите. След това обърнете внимание как работят с вас като начинаещ. Работете с колкото се може повече хора и ще намерите примери как искате да работите с начинаещи във вашия занаят. Може да намерите и примери как да не го правите.

Понякога нетренираният актьор може да бъде най-добрият подарък, който можете да получите. Просто не знаете какво да очаквате (така или иначе не трябва да имате никакви очаквания, но това е друга тема). Каквото и да правят или не правят, трябва да реагирате. Освен това е по-голямо предизвикателство да получите това, което искате от тях, защото те може да са в собственото си пространство и да правят своите неща. Това означава, че може да се наложи да проявите много креативност в тактиката си. Ако тя е там и си прави нещата, предимно в неведение за мен, и аз наистина имам нужда тя да ме слуша ... Ще трябва да намеря някакъв начин да я накарам да слуша. И това може да бъде наистина, наистина забавно.

Наскоро заснех филм, в който направих три сцени с човек, който дори не беше актьор. Той беше художник. Не знам цялата история за това как той се включи във филма, но трябва да ви кажа, че това беше едно от най-добрите преживявания, които някога съм имал на снимачната площадка. Тъй като той нямаше абсолютно никакво обучение, той не беше обременен от никакво усещане за „правилния“ начин да прави нещата. Той просто беше свободен да следва импулсите си и точно това направи. Толкова много се забавлявах, просто отговарях на каквото и да прави. И на всичкото отгоре всичките ми сцени с него бяха импровизирани.

Ще повторя чувството на Джеймс, че „нищо не е нещо“, и също така ще кажа, че всичко и всичко е нещо. Каквото и да се случва, това се случва. И ако мислите, че не ви дават нищо, помнете съвета на Харолд Гускин, че ви дават най-важното - думите. Ако не друго, можете да отговорите на това, което казват.

Също така бих казал, че ще направите страхотна услуга на себе си (и на тях), като попитате „Какво мога да науча от тях?“ Знаете ли как понякога научаваме най-удивителните неща само от гледане или разговор с деца? Същото нещо тук. Понякога просто трябва да видим нещата от гледна точка на начинаещи.


Отговор 2:

Първият ми отговор е епиграма, произнесена в часовете по актьорско майсторство: Нищо не е нещо. Дори ако вашият партньор на сцената очевидно не прави нищо или прави нещо, което смятате за неподходящо, трябва да намерите начин да възпроизведете действието си, [единственото предупреждение е, че „неподходящо“ тук не разбира „неуважително“ или „нараняващо“ към Вие]. Вашият анализ и подготовка на скриптове трябва да ви позволи да играете действието си, независимо какъв отговор получавате. Не е задължение на партньора ви от сцената да се държи така, както бихте искали те да се държат. Вашата работа е да реагирате момент за момент, за да видите дали се приближавате до това, което искате, до горната част на вашето действие, [в термините, заимствани от Практически наръчник за актьора].

"Лоша" актьорска история:

Бях в постановка „Отвличане от Сералио“ преди няколко години - опера на Моцарт, в която една от основните роли е говореща роля и аз играх това. Бях дълбоко изумен от гласовете на певците, с които имах щастието да бъда. Също така първоначално мислех, че те „прекаляват“ по време на говорещите части. И все пак трябваше да призная, че ще играем много по-голяма къща, отколкото бях свикнал, и че операта има различни конвенции. Режисьорът, който беше много проницателен, виждаше, че не ми е удобно - той ми каза: оперните изпълнители правят всичко възможно, когато пеят. Той ме включи в друг начин да разгледам какво правят моите партньори по сцената и улесни отпускането на моите преценки и преоценката на собственото ми представяне в този контекст.

История втора ръка:

Видях клип от интервю с Ричард Бъртън, което беше част от ретроспекция на Елизабет Тейлър. Той говори за първи път, когато прави филм с нея; по това време той вече беше звезда на британската сцена, когато работеше с нея. Елизабет Тейлър, по повечето сметки е естествена - тя никога не е тренирала. Бъртън каза: когато правеше сцената с нея, изглеждаше, че тя не прави нищо. Когато наблюдаваше бързането, той виждаше, че тя прави всичко.

Бъртън научи нещо за мащаба, за актьорството пред камерата от Тейлър. Моят опит в обучението на начинаещи и млади студенти е, че добрите неща са налице, но в миниатюра и са много мимолетни. Камерата обича това, но в театъра изчезва. Младите, сурови актьори за театър трябва да се забавят и те да се научат да играят най-голямата версия на своите импулси. Осъдителното око ще пропусне добрите неща в суровите актьори.

Което ме води до последната ми точка: ако влезете в репетиции с чувството, че играете заедно с хора, които са по-малко от вас, а не с равните си, тогава това ще откриете и извадите в тях, както и от себе си. Ако хората, с които работите, са ваши сценични партньори, тогава вашето задължение не е да ги съдите, а да играете с тях: ако вашият партньор блести, тогава вие ще блестите. И ако получавате пари, това е ваше задължение и работа.


Отговор 3:

Краткият отговор: Вие го правите.

Дългият отговор: Хвърлиха те, защото донесе нещо на масата. Другият актьор, независимо дали са по-малко опитни / по-малко образовани, донесе на масата нещо, което режисьорът също оцени.

На теб е да бъдеш такъв, какъвто трябва да бъдеш режисьора, какъвто сценарият изисква от теб. Ако участвате с по-малко опитни актьори, това е възможност за обучение за вас и за тях. За вас той ви учи как да се направите достъпни / достъпни. Помагате им да станат отзивчиви. И двамата се научавате как да бъдете отворени на ниво, което и двамата разбирате и имате връзка.

Ако другият актьор не е в състояние да постигне този вид информираност, отзивчивост, наличност, това ще се окаже на репетиция и режисьорът (ако са добри) ще го коригира. Ако не, можете да повлияете само на това, което е във вашата сфера на влияние: себе си. Което ви връща към краткия отговор.


Отговор 4:

Първо, трябва да свършите работа и сте професионалист. Да, трудно е да се работи срещу „лош“ актьор, те не могат да дадат много на сцената, но все пак трябва да я носите. Ако ВИЕ вземете уроци по актьорско майсторство (което трябва!) От уважаван треньор, този треньор трябва да ви накара да тренирате актьорско майсторство срещу „лош“ актьор. Моят треньор стига дотам, че ни кара да практикуваме прослушвания срещу лош читател И кастинг агент. По този начин сме подготвени, когато това се случи (И това ще се случи повече пъти, отколкото си мислите!), Можем да разпознаем ситуацията и да извадим от нашата „торба с трикове“ „правилния“ начин за преодоляване на препятствията.

Не забравяйте, че този друг актьор е хвърлен по причина, ако НЕ заради актьорските си способности, то по-вероятно заради парите си, кой ТИ мислиш, че ще бъде пуснат на първо място? Не изгаряйте мостове, работете с това, което имате, поучете се от всеки урок, колкото и болезнено да е.

Клиф