огънете вибрато как да


Отговор 1:

Какъв отличен въпрос. Ще се съсредоточа повече върху огъващата се страна на нещата, защото мисля, че точно тук точността има значение.

ПРАКТИЧЕСКИ ТОЧЕН ВИБРАТО

Важността на вибрато не е задължително степента, в която височината се измества (тъй като действителното количество стъпка на смяната се отнася до известна степен), а по-скоро постоянната скорост, с която смяната се клати напред-назад.

За да усъвършенствате вашата вибрато техника, трябва да знаете както от стилистичен контекст, от който произлиза вашето вибрато, така и каква техника се използва за създаването му. Като цяло тези две неща са донякъде свързани:

  • Класическата китара клони към бавно и фино вибрато. Той е чист и стегнат и често се създава чрез люлеене на пръста напред-назад на мястото му.
  • Блусът и рок китарата са склонни да предпочитат едно широко и душевно вибрато. Много е вероятно това да е вибрато, за което мислите. Той идва от точката на въртене на китката (или дори лакътя) и се създава, като държи струната надолу и завърта ръката.
  • Циганската джаз китара има доста известен и мразовит звук. Неговата определяща черта е, че трепери бързо и звучи доста забързано.

Въпреки че много китаристи могат да произвеждат различни вибрато, бих се осмелил повечето да имат свой собствен тип вибрато, към който отиват почти изключително. Така че е полезно да мислите за тях като за различни техники, свързани с различни стилове. Намерете такъв, който да ви служи като модел. Намерете пример за плейър, който го демонстрира в YouTube. Наблюдавайте техниката внимателно и имитирайте. Същността на вибрато е да държите нотата здраво и да я мърдате. Количеството размахване варира, но скоростта (скоростта) на размахване е това, което го кара да звучи добре.

ПРАКТИКУВАНЕ НА ТОЧНИ ОГЪНИ

Завоите са много по-осезаеми, тъй като започват в определена позиция на праг и се огъват нагоре, до дискретна стъпка. С други думи, те са измерими.

Нека използваме бележката „A“ върху Fret X на низ 2 като наш пример. Това е хубаво място за огъване, защото струната е тънка и флопи и е по-лесно да се огънете в средата на китарния гриф, отколкото в долната позиция. Ето няколко от най-често срещаните завои:

  • 1/4 или четвърт тон завой. Един от малкото случаи на микротонове в популярната музика. Това би огънало нашето А до точка, точно между A и A #. От всички завои тази е потенциално най-трудна за поправяне. Но често времето по своята същност не е предназначено да бъде точно. За да практикувате това, просто докоснете бележката малко, като се стремите тя да бъде звуково разстроена. Ако достигнете действителната височина на A #, сте прекалили. Можете да проверите с клип-тунер.
  • 1/2 завой. Това е завой на половин стъпка или един праг. Тъй като е толкова осезаем и конкретен и няма да разкъса прекалено много върховете на пръстите ви, трябва да започнете от тук, като практикувате точни завои. Огънете бележката "A", докато достигне A # / Bb. Можете да сравните двете изпъкнали ноти на прагове X и XI от низ 2 и след това да опитате да се огънете от X на половин стъпка. Повторете процеса на огъване и сравняване, докато успеете да го направите точно. След това опитайте с много други бележки. В крайна сметка, всеки един завой на китарата отнема малко по-различен въртящ момент! Съвет: след като успеете да направите огъването, опитайте да отрежете тунер и да го тествате. Белезната нота трябва да ви даде „А“ и когато я огънете, трябва да можете да я накарате да спре точно на Bb.
  • Целокрачно огъване. Това е завой на цяла стъпка, или два лада. Можете да практикувате това със същия процес като огъването в половин стъпка, с изключение на това, че ще започнете да откривате, че има някои места на китарата, където не можете да извършите цял стъпков завой.
  • И така нататък. По целия път до завои на голяма трета, или дори на перфектна четвърт (ако се подпомага с бара, всичко е възможно). Подгответе тези заместващи низове.

Имайте предвид, че докато тренирате, винаги е най-добре да се навеждате твърде малко, отколкото да се навеждате твърде много. Бележка, която е твърде плоска, просто още не е пристигнала, но това е добре, защото винаги можете да се огънете малко повече. Но ако бележката стане твърде остра, не можете да я оттеглите.

Надявам се, че сте намерили това за полезно. Ако се интересувате, имам по-подробни обяснения, включително видеоклипове и снимки на моя уебсайт на HubGuitar.com. Надявам се да погледнете. Има някои наистина страхотни GIF-подобни анимации, които направих на страницата на урока, която направих на завои:

Преглед на техниката за китарно огъване

Отговор 2:

Огъване: Целта на огъване на струни е плавно повишаване на височината на нота, която е избрана, за да съответства на височината на нота на разстояние 1 или повече полутона. Затова е важно количеството на огъване, което правите, да бъде направено, като се има предвид „целевата нота“, която се надявате да ударите. За напр. ако искате да огънете нотата А (да речем B струна, 10-ти лад) към нотата B (B струна, 12-ти лад), ако се огънете твърде много, ще стреля отвъд желаната от вас нота и може да кацне върху C. По същия начин можете да огънете твърде малко и играйте A # или Bb. И двете ситуации могат да доведат до излизане от мащаба и да звучи наистина „изключено“ и аматьорски (освен ако умишлено не се стремите към този звук във вашия стил на игра!)

Как да практикувате: Да предположим, че искате да упражните цялата си стъпка (2 полутона). 1. Изберете начална нота и я пуснете. (напр. А) 2. Изпратете целевата си бележка (тук - Б) и я пуснете. 3. Сега, когато имате първоначален и краен тон за ориентир, разтревожете първата бележка и изберете и огънете струната, за да видите дали можете да съвпадате с точната бележка, която току-що сте чули.

Този видео урок ще ви научи на ВСИЧКО, което трябва да знаете за доброто огъване !:

Vibrato Vibrato (вибрато на пръста) може да се разглежда като „непрекъснато огъване нагоре и надолу“. Циклично повдигате и намалявате височината на нотата, за да създадете тази пулсираща промяна в височината.

Как да практикуваме: Един от аспектите на доброто вибрато е блокирането на смяната на височината с ритъма на музиката. Напр. За мярка с 4 броя,

  • наведете се нагоре при ритъм 1, наведете се надолу при ритъм 2, нагоре на 3, надолу на 4 и т.н. Това би било вибрато с „усещане за половин нота“.
  • Ако правите вибрато с „усещане за четвърт нота“, ще навеждате „нагоре“ и „надолу“ за всеки ритъм.
  • Ако правите вибрато с усещане за 8-ма нота, бихте сгънали два пъти нагоре и надолу за всеки ритъм и т.н.

Опитайте се да практикувате това с метроном във фонов режим и вижте колко добре височината ви варира в синхрон с щракването.

Следващият видеоурок за същото трябва да изясни това:

Възпроизвеждането на вибрато в синхрон с ритъма на музиката често се пренебрегва, но наистина разделя най-добрите играчи от аматьорите. Това показва, че имате добър контрол във формулирането.

Допълнителен добре подробен урок по вибрато! (Бен Елер е човекът!):

Последен съвет - Практикувайте много тези техники, свирейки на блус бек песни. Блусът е пълен със силни фрази чрез огъване и вибрато. Изучете техниката на велики играчи като Гари Мур и Стиви Рей Вон. Забавлявай се!


Отговор 3:

Добри отговори. Ако трябваше да добавя нещо, щеше да е наясно с вибрато, докато се огъвам. IMO просто точното огъване до бележка е лесното. Добрите играчи ще направят нотата жива и дишаща, като добавят вибрато към завоя. Много играчи преминават през живота си доволни, че могат да ударят нотата и не са наясно, че комбинирането на двете ги очаква изцяло нова цветова палитра.

Когато практикувам това, често ще използвам вибрато върху нота (странично вибрато, където нотата се изравнява, когато натискът на пръста ви се премести настрани, като вибрато на цигулка), тогава се навеждам към същата нота и модулирам завоя, за да звучи по същия начин.


Отговор 4:

Обичам да сравнявам огъване на китарна струна с завъртане на копчето на вратата. Основното действие включва китката и със сигурност не лакътя. Започнете, като правите бавни движения с третия фунгер и не се навеждайте силно. Просто го преместете напред-назад, за да можете да чуете промяната на височината и връщането. Когато се върнете, не просто спирайте упражнението; поддържайте нотата на правилния тон. Направете всичко това само с един замах. След като направите това в продължение на няколко дни, можете да преминете към по-широк участък, където се опитвате да съпоставите височината на нотата с два лада по-горе. Ето видео на напредналия участък:

Продължавайте да практикувате и изграждайте сила. Когато се справите добре с големия участък, върнете се към малкия участък и се научете да го правите по-бързо. Това ще ви даде усещане за вибрато